Format (*.strk) is a collaboration of artists, cultural workers and researchers. Committed to inter-/transdisciplinary work processes, the members share a common interest in the interconnections of evolving technology, arts and politics. Alongside working on artistic projects and organising events, Format (*.strk) seeks to provide a space for artistic positions and contemporary critical discourse in its manifold forms.
scanners and scanners & normalization @ CIVA-Festival
February 19 – 27, 2021
Strategische Kapitulation — Format(*.strk)
Zirkusgasse 38
1020 Wien

Ekaterina Kormilitsyna: Beyond the Golden Gates
Other-worldly creatures, grotesque bodies and sacred scenes are at the heart of the exhibition entitled “Beyond the Golden Gates”. Ekaterina Kormilitsyna presents her works playing with the underworld, afterlife and the strange entities that roam those lands. Devils, Monsters, Angels; all pay a visit as this show engages with the constructions of theological narratives, the sacred, and depictions of otherworldliness. Visit the ethereal and the macabre in painting pieces that use light elements within themselves, drawing from stained glass and religious iconography, and in charcoal paintings and sketches depicting monsters and nightmares. Her work is part of a wider research into fear constructions of sacred and unholy bodies as well as research into curation of paintings as installations and sculptures.
Anna Barbieri – „Compilation“
“A dream home about
A metro ride. A mountain. Flats carved into a pile. Videos of you. Videos of a housing block. “Compilation” follows two protagonists to the outskirts of a city. Trying to depict each other in a housing block praised for its metaphysical qualities, they temporarily place themselves in an aestheticised fantasy of a reality that is not theirs.
Paola Lopez: Evil Algorithms!?
In this open discussion/conversation, we will embark on a journey into the chamber of horrors of the “Evil Algorithms”.

Automated inequalities, biases beyond repair, and dystopian opacity constitute the entangled backgrounds for the questions we will be addressing:
* Upon what basis can knowledge be generated from data?
* What epistemic fabric does this knowledge have?
* How can we create a multi-layered analytical framework for ourselves in order to practice sound criticism? In other words: What can go wrong with data-based algorithmic systems?
And what does “wrong” even mean?
We will explore these issues via a selection of current examples of “Evil Algorithms”. In doing so, mathematically precise language will emerge as a potentially emancipatory and helpful tool.
Paola Lopez is a Mathematician and interdisciplinary PhD candidate at the Department of Legal Philosophy at the University of Vienna.
Michael Wallinger: Traces of realities remembering the future
Struggling in the swamp of noise we call reality is something we have in common with algorithmic enhanced pattern recognition systems. A swamp of unfiltered bits, that machines are processing as dirty data, we as life (Steyerl, 2019). As an illusionary corporate synthesis of interconnectivity, the conception of a shared reality relies on certain self-generated perceptual architectures. These architectures entangle landmarks that have been aligned by “technologies of power” and capitalist distress. By forming a tightly knitted mesh, they filter realities. While Kluge calls it “antirealism”, Steyerl writes about a trend of apophenia. Mis- and overinterpretations of patterns, triggered less by our (in)abilities than by the comforting (self-)confirmation of existing iterations. Like uncanny echoes that haunt our perceptual architectures and make us feel a little less insane when we sing along.

- Naturalizing our struggle through its ongoing repetition.
Not by default, but by their design we‘re maneuvered to reproduce these architectures into material, into code. Drying a swamp for aristocratic architectures once was accepted as a symbol of wealth, power and privilege. Metaphorically it mirrors today’s manifestation of power structures within the filtration of dirty and significant data. The overspilling volume of constantly drained and syphoned data makes this process dependent on interpretation, probability and interpolation. Interpretations and assumptions, which are inherently political, but performed under corporate secrecy and state security. As a distinction between noise and information, these filtration processes define the relevance of lives. By assuming similarities as synthesis, they discriminate (against) realities.

- Dirty by definition, not necessarily by verification.
Hidden patterns, allegedly discovered in the swamp of noise, reinforcing the foundations of privelege by fullfilling prophecies, based on recursive assumptions of the past. “Algorithmic conservatism” (Lopez, 2020) muddied by an (algoritmic enhanced) illusion of neutrality and objectivity.

supported by:
Format (*.strk)
Stadt Wien | Kultur
Bundeskanzleramt:Österreich | Kunst
Sounds Queer? Sound Installation
Interactive, collective and unexpected. We invite you to question what queer sound could mean and visit a sound installation, prepared during a workshop by Zosia Hołubowska and Sounds Queer?.

SQ? is a collective, a synth laboratory in Vienna’s 5th district and artistic research project exploring the queer approach to sound. It organizes workshops on electronic music, arranges performances based on improvisation, aiming at animating a safer space through music and makes pop-up sound installations. Using what is at hand, DIY ethics and referring to participant’s own, embodied experiences, the group will create an experimental sound collage - exhibition. Who and how it will sound like is yet to be determined, but it will tackle collectivity, vulnerability and using the body to compose music. You can participate in the workshop and take part in building this ephemeral, odd, forever unfinished and weird creation.

Line Finderup Jensen: No one lives forever
“I wondered if recently the idea of failure has been co-opted by ‘success’ (success often equated with happiness, but success’ inverse being failure)?”

The exhibition "No one lives forever" presents a selection of works documenting past scenarios experienced by Line Finderup Jensen herself. With the use of CGI and game engines, parallel realities have been constructed encompassing family, sexuality, neighbourhood, work and her own role as an artist.
Vitória Monteiro: Moving Image and Social Media: questions of connection and interconnectedness
Screening and Open Panel
In a time where a “like” button can influence global politics, how aware are we of our daily interactions with communication channels and their impact on our lives? During the lecture, Vitória Monteiro introduces her 3 most recent projects (“News From Home”, “Mis amigos són los pájaros (My friends are the birds)” and “A história começa a partir de nós (The history begins starting with us)”) in an open panel. Taking the common subjects of her projects as a starting point (e.g. communication, politics and women’s biographies), the discussion engages with the consequences of social media and how can we establish a critical distance from it.

Vitória Monteiro comes originally from the acting scene and focuses her work more on directing, producing and digital media since 2013, initially through her studies and subsequently through working on film and performance projects in Brazil. She decided to deepen her studies in a transmedial direction and began an Art and Digital Media Diploma at the Academy of Fine Arts of Vienna. She is currently working on her acting coaching and directing practice and mixing these techniques in documentary filmmaking.
Central Asian Video Art – presented by Anvar Musrepov and Nazira Karimi
presented by Anvar Musrepov and Nazira Karimi

“Central Asia is a vast, landlocked region of Asia” — this thesis determines the position of the region according to the first sentence of the Central Asia Wikipedia article post. The term itself still raises many questions. At the moment in Russia this region was officially called Middle Asia and in the Soviet Union the countries of Tuva, Mongolia, Xinjiang and Tibet were called Central Asia. After the collapse of the Soviet Union in the countries of Tajikistan, Kazakhstan, Uzbekistan, Kyrgyzstan, and Turkmenistan the idea entrenched that these countries represent Central Asia. Now this term is widely used in the media, academic research, culture, economics and in other social fields. Such a widespread feeling of nowhere — between utopia, the collapse of a large Soviet ideology narrative, the crisis of identity and romanticization of nomadic culture is perhaps the leitmotif of this show. It collects works made by artists from this region over the past 20 years.

Works by:
Aza Shade
Aytegin Muratbek
Alexander Ugay
Anvar Musrepov
Almagul Menlibayeva
Krëlex Center
Katya Kan

Special thanks to Yuliya Sorokina
Prismatic devices
Artists: Line Finderup Jensen, Mehrnoosh Roshanaei, Ekaterina Kormilitsyna, Simon Freund, Vitória Monteiro, Anna Barbieri, Nazira Karimi, Anvar Musrepov, Kevin Daryl Ferdinandus

The liquid crystals in our prismatic devices serve as portals to other realities,
warping and augmenting our sensations.
Through the screen, a conglomerate of information is filtered into a quantifiable narrative.
A looking glass shaped by our digital profiles and exchanges via interfaces.
Fusing ourselves with the machine, we create predictions of desire.
The unseen narrators of our digital existence.
Our relations with the digital realm are interdependent, symbiotic and parasitical in nature.
Sustenance of the feedback loop.

As denizens of the network, we find ourselves sharing the space with other species.
Surrounded by new categories of entities.
Some of the protagonists are hybrids conceived out of our intimate relations with the machine. The uncanny presence of dirty data heralding a return of the repressed. Manipulative social bots feeding our collective urges of (self-)destruction. These entities populate the network, suspended in a liminal state between fiction and reality.
New archetypes for the digital unconscious.
A reality only perceivable through prismatic devices.
Noise of the feedback loop.

The blurring of the human-machine boundaries takes other forms.
The screen becomes a prosthesis
an extension and amplification of the (sub)conscious (self)
displaying the ever transformative capabilities of the organism.
We are hybrids of our own making.
Inhabitants of the feedback loop.
nervous systems – Parallel Vienna
„nervous systems“
Electric circuitry has become intertwined with the most mundane aspects of our realities and is quantifying them. Artificial neural networks and algorithms dream of our reality, mimicking our languages, vision and behavioural patterns. At the same time they alter our vocabulary, augment our perception and give us advice and information. Old ideological spectres haunt these bots as much as contemporary pop-culture shapes them.
We have inscribed our selves and our history into the nervous system of the digital chimeras inhabiting the network. And in return they leave their marks on us and our physical reality. We want to explore these transitions and make either sphere manifest in the other.

Artists: Simone Carneiro (AT), Daria Eameri (GER), Kevin Daryl Ferdinandus (GER), Alina Huber (AT), Marializa Kambi (GR), Gregor Legeland (GER) and Michael Wallinger (AT)
I Now Prefer Grey Skies
Sound-Performance by Michael René Sell
Photos: Format (*.strk)
„I no longer love blue skies, I now prefer grey skies, the drones do not fly when the skies are grey!“

I Now Prefer Grey Skies grants a voice to a war and its victims, that are silent in the western hemisphere, while being a musical memorial and monument.
Strategische Kapitulation #2
Format (*.strk) presents its second group show
Photos: Format (*.strk)
Einen Schauk\'e4sten durch die Entfremdung entgegen und stellt eine Form der Selbsterm\'e4chtigung dar, indem sie eine Erweiterung der Kunst durch die avantgardis
ten \'fcbersehen\'85.absolute freiheit bedeutet nicht zwingend macht oder macht su'fcr alle\'85.sieh
e notizen\
Die Freiheit der Kunst geht nicht mit ihrer Unabh\'e4ngigkeit und somit ihrerSelbstbestimmung f\'fcr
Naheverh\'e4ltnisse in Frage \
Die Imitation Die gewonnene Zug\'e4nglichkeit anbewehne des bedeutender Knotenpunkt eines kommerzial
ien Netzwerkes. Eine Position die das Unternehmen zu einem der bedeutendsten Akteure im Gesch\'e4ft 
mit Dasen macht. Ein Umstand der erst in den letzten Jahren in das allgemeine Bewusstsein vorger\'fc
cks zu lenigr\'fcndlichkeit geworden, gab eine rund als Detiriert sich die Struktur als einseitigen
Orientierung mit einer Gleichnetzung ernes mitiviert zur Versinnbildlichung noch einmal Forcaults B
edeutungstendef. dieser Potenuial, Gesellschaft zu ver\'e4ndern zu. \
Unsere Interaktionen mit virtuellen R\'e4umen eigene Regeln und Strukturen. Oder eigene R\'e4umen ei
gene Regeln und Strukturen. Oder eigene W\'e4hrungen, wie etwa in manchen Spieghallen. Es gibt einen
Ein- und Ausgang in Form eines Login-Screens. Selbst die Navigation durch den virtuellen Raum aus d
en unterschiedlichen Grad an Freiheitszuspruch oder isrer konsolidierend Nichtverwertbarem. Gemein i
st diesen R\'e4umen, dass ihr Inhalt die Struktur in Frage stellt und zur weiteren Imitation der \'8
4Strategischen Kapitulation\'93, welche nach der bisherigen Betrachtung durchaus als Oxymoron bezeic
hnet werden kann, verlangt jedoch eine heidere und vositions mat of mich selbst und andere Mit mil d
ieses \'d6ffnen sinnvoll f\'fcr die Betrachtung der gesellschaftlichen Umfeldeatiertes Kompunikation
swissenschaften fester Bestandteil ihrer Artikulation. Ende des 19. Jahrhunderts folgte die k\'fcnsc
Vernissage: Format (*.strk) / Ausstellungsansichten: Katja Gürtler
Stars starve, you know

Grey in Konnex

in Bild und Sprache.

Eine gemeinsame Sache von

Katja Gürtler (Malerei
Priscilla Hasenböhler (Malerei
Lynn Kühl (Text)

Das Format.strk als Zwischenton, als Grundlage für ein bildnerisches und textliches Zusammenspiel.

Music by Fo’pa
Performance by Sanja Lasic
Photos: Format (*.strk)
I’m peeling the onions.
My old skin peels itself away with time.
The memory peels itself away to create new memory.
I forgot most of the things that happened that day.

Sanja Lasic currently lives and works in Vienna. She studied Visual Arts at NABA in Milano and Art & Digital Media at the Academy of fine Arts in Vienna. Her latest projects include the participation at the 1. Sausaler Kunstbiennale in St. Andrä im Sausal in September 2017;
 Screening at Artefact Festival in Moscow. 
Re- Perform (under different conditions), at Mo.ë Vienna, co-curated with Alexander Felch
Installation by Daniel Rajcsanyi
Photos: Format (*.strk)
I. Philosophie

Ein rotes Loch auf meinem Bauch markiert den Punkt. Es ist der Punkt, welcher meine fiktive Angst brechen und meinen Spaß zum Leben definieren soll. Ich bin rein, ich bin weiss. Meine Sinne sind undefiniert. Sie sind roh. Sie streben nach Befriedigung. Befriedigung, wie ich sie will. Ich will, dass man mir auf den Bauch scheisst. Diese Entleerung ist das Spiel. Ich will spielen. Ich will erfahren. Ich bin ein Baby. Niemals 18. Wir werden niemals 18. Sagt das allen anderen. Denn jedes Wort aus dem Mund eines anderen dreht mir die Augen in den Höhlen um. Ich muss kotzen. Ich habe den Drang zu pissen. Mir fällt es schwer die Dringlichkeit herauszufiltern. Ich werde es relativieren. Denn alles was da um mich herum passiert ist belanglos. Deine Welt ist belanglos. Meine Welt ist belanglos. Der Sinn wird in dem gemeinsamen Nenner projiziert. Denn es ist unausweichlich. Und auch wir werden Staub. Es soll so kommen.

Das rote Loch. Das rote Loch ist wichtig. Es ist der Ausweg. Es ist die Lösung und Erlösung. Es ist die Treppe, die uns zum Altar führt. Ein Altar auf dem du und ich unser Fühlen im ständigen Spiel neu erfinden. Das rote Loch ist der Kanal, durch den unsere Sinne ihre Geburtsstätte erleben. Immer wieder rein und raus. Es ist die Wiederholung, die unser Kreis des Lebens ist. Ich komme hinein und werde wieder ausgeschieden. Ich erfühle meine Reisen neu. Viel weiter als in meiner normativ möglichen Wahrnehmung.

BABY. Ich liebe dich.

II. Konzept

In seiner Installation BABY setzt sich Daniel Rajcsanyi mit der allmächtigen Präsenz roter Löcher auseinander. Dabei werden die roten Löcher als Portale verstanden, die die Erfindung des Neuen auf spielerische Art beherbergen. Es sind diese Löcher aus denen wir kommen kommen und die uns alle zu BABYs machen. Rote Löcher zeigen uns die Ambivalenz zwischen Unschuld und Begierde. Sie schaffen das Spannungsverhältnis zwischen Realität und Sünde; Zwischen eigenem, intensiven Erleben und banalen, beliebigen Gesellschafts-Sein. Das BABY bleibt dabei stets sich selbst treu. Es kann sich ständig neu erfinden und in der Sicherheit der Löcher neue Grenzen definieren. Die Entscheidung, durch welches rote Loch das BABY geht, bleibt frei.

III. Materialien/Techniken
In dem Schaffensprozess wurde Kot auf natürliche Weise als Material integriert. Es ließ sich spielerisch als Siebdruckfarbe in den Prozess eingliedern; das sog. „shitscreenprinting“. Weiterhin wurden Details mit Sticken vervollständigt. Fashion frames wurden genäht. Sprühfarbe wurde für jegliche Flächen verwendet. Auf jeden Artwork wurde masturbiert.
Photos: Format (*.strk)
Ein performatives und visuelles Zusammenspiel von
Marius Grimminger (Sound
Simon Bauer (Sound)

Jacqueline Zauner (Installation, Konzeption)

Lynn Kühl (Text, Konzeption)

Der Performanceabend Wüstes vereint Video, Installation, Sound, Text und Performance. Den akustisch prägnanten Auftakt der Ausstellung ist der im Jahr 2017 entstandene Text von Lynn Kühl, der sich erst durch die Live-Vertonung und gemeinsame Performance mit Simon Bauer und Marius Grimminger erschließt. Den Zentraler Fokus bildet eine Reise in die jordanische Wüste – die damit von einem Kontext allgegenwärtiger Bilder und subjektiver Erfahrung definiert ist. Der Text begegnet mystisch aufgeladenen Kulissen der Wüste, wird immer wieder mit surrealer Verfremdung und durchquert dabei fiktive Gegenden – die durch Sound und Video hergestellt werden. Mit größter Selbstverständlichkeit prallt Dokumentarisches auf fiktional Konstruiertes. Dabei wiederholt sich der kurze Video Loop endlos; er berührt in seiner lakonischen Einfachheit und betont die Ausschnitthaftigkeit jeglicher Weltwahrnehmung. Die entstandene Video und-Rauminstallation von Jacqueline Noir stellt Gesehenes, wie Berge und Sand, neben bewusst Konstruiertes. Die räumliche Anordnung unterschiedlicher Materialitäten etwa wirft Fragen des Maßstabs auf. Durch auf Plexiglas-Kuben projizierte Bilder, die Silhoutten auf den dahinterliegenden Raum werfen, wird das Medium Video um eine illusionistische Raumwirkung erweitert.
Parallel Vienna
Photos: Format (*.strk)
Julian Palacz (AT), Egor Kraft (RUS/GER) and Kevin Daryl Ferdinandus (AT) are exhibiting a selection of their works dealing with the paradoxical nature of virtuality and the impact of its ever growing presence on human subjects. While contemporary interfaces no longer only provide access to information, they gather and interpret even more data than they provide to the user. These autonomous networks are evolving at increasing pace and adapt to humans in mimicry. The quantification of human behavior and emotion needed therefore, makes our interaction with devices and networks uncanny, their complexity defies a broad understanding of their logic and agenda. These developments bring with them the need for not only a critical analysis of the implementation of these networks, but a reflection on the modern human condition as well. So while we welcome the extended possibilities for information, communication and organization, we dread the loss of control over our creations.
The hyperreality we design our avatars in is just as important for us as our fear of dehumanization.
It is this ambivalence out of which we want to open a conversation with you on these developments, their possibilities and their dangers.
No Sees
Hoa Luo & Mathias Widder
Photos: Format (*.strk)
Fragmentarische Bruchstücke, serienhafte Bilder und rekonstruiertes Graffiti: was wir sehen, ist was wir nicht sehen. No sees. Eine performative Ausstellung von Hoa Luo und Matthias Widder. In Kollaboration wurden mehrere Bildschichten übereinander, nebeneinander gelegt, bis es zur Auflösung des Raumes konstruiert wurde. Ob Fotografie, Comics, Sounds, Graffiti, Zeichnung oder Sprache: in No sees wurde nicht aus einem konservativen Sinne gesehen. Zerstückelte Bewusstseinszustände in digitaler Zeitzerstörung. While the artists escaped, wurde der white cube fragmentiert in den Codes der kleinen Teile, verschiedene Werke stehen nebeneinander, referieren zueinander und bringen die BetrachterInnen direkt in einen Dialog mit sich selbst.
The others settled down on flowers
Rick Lins
Vernissage: Format (*.strk) / Ausstellungsansichten: Rick Lins
“Everything in the room had become phantasmagoric: human voices gave forth non-human sounds; the light coming from numerous sources and reflected again and again had the wavering liquid transparency of an aquarium; straight lines bent; a vague, flowing motion replaced solidity and seemed to breathe life into lifeless objects; and all the people, with their slow, flaccid movements, who drooped, fell and writhed on the floor, among the multi-colored cushions with disheveled hair, half naked and surrounded by broken glasses, were like creatures in an aquarium whose liquid environment softened and slowed down every movement.”
from Pitigrilli, Cocaina 1922
Geschichten aus Schichten
Maaijke Middelbeek
Photos: Format (*.strk)
“I’m nothing but a thin skin covering a mountain of memories. What will happen to me if that skin get's torn?”
Marlen Haushofer – The wall

Captivated by the aura of broken things and materials Dutch artist Maaijke Middelbeek (Nijmegen NL, 1979) explores the hidden dimensions of cracks and layers, for this exhibition in the form of collage, assemblage and objets trouvés. The nostalgia of the material, personally related or randomly found, and the traces and stains in images often left unforseen, make a new, multilayered story, an intimate rebellion against a time of Glattheit.
Rico Diamanti live
Photos: Format (*.strk)
Armed with SH09, MS20, MPC1000 and a pocket-Echo, he puts all MIDI controls in the shade.
They call him the human seqencer! Diamanti goes for forcefully modulated melodies embedded in solid drum sequences that quickly move you into gear.
His earlier music is described as electro-kraut or tech-pop.
Rico calls it praxis-punk.

Rico Diamanti (Live)
Conny Frischauf (DJ)
Pia Wurzer
Photos: Laura Schaeffer
Strategische Kapitulation #1
Format (*.strk) presents its first group show
Photos: Format (*.strk)
Daria Eameri (Photographie)
Kevin Daryl Ferdinandus (Neue Medien)
Michael Wallinger (Transmediale Installation)
Spooky Spa
Photos: Simeon Jaax
Spooky Spa welcomes you. Enjoy an evening full of installation, video, performance, reading, music. mostly based on thinking about words. Come round and have a drink with us! With: Pascale Ballieul, Anna Berthold, Alexandru Cosarca, Stefan-Manuel Eggenweber, Jasmin Hagendorfer, Marlene Lahmer, Stephan Langer, Hyeji Nam, Danielle Pamp, Damon Taleghani.

Stefan-Manuel Eggenweber will guide you very far finding yourself and it will be overwhelming.

There are many ways to say one thing. The one thing everyone knows. Featuring fluid stuff. Eh, I mean liquid.

“I problematize and focus on questions according to identity, upbringing, group belonging, queer problems and power structures. I'm interested of the cautions and different aspects of such structures. Im using different medias; painting, video, installation and performance.I believe that both the different narratives and the artistic parts vins with a mix and a combination of technics, an addition of different angels and aspekts highlighted in different ways. Im working performative with different characters and personas in a way to lift the theme of identity and gender fluidness, combining my music work and past as a opera trained singer with my artwork.”

by Annalisa Cantini (Paris/London)
There is something indipendent about being buried in oblivion. Something we can’t reach yet see, something true to what it is: nothing.

The performance provides a format where it shows how women are and can be in part of craziness of our world,
Creating a whole new nature by transforming women's stereotypical vulnerability into a independent strength demonstrated by body movements and sound.

Social Bots sind automatisierte Accounts, die auf Plattformen wie Twitter (Anti-)Information produzieren und vervielfältigen und auf diese Weise menschlichen Diskurs nachahmen und verzerren. Im US-Wahlkampf wurden schätzungsweise zwanzig Prozent des themenbezogenen Diskurses in digitalen Netzwerken von Social Bots produziert. Die gleichnamige Videoserie versucht diese künstlichen Intelligenzen durch eine Kombination aus steriler sowie organischer Ästhetik zu visualisieren und legt dabei den Fokus auf die programmiert lebendigen Hintergründe von scheinbar realen Nutzer_innen.

Are you tired of carrying little bags of toxic chemicals around with you? Are you tired of heat that only lasts for about half an hour? Meet the engineered organism that will change your life and will solve the problem of cold hands forever!

Das letzte Wochenende versteckt sich noch immer in meinen Poren.
 Kann die Disco das bewirken, was ein Spa-Aufenthalt in einem auslöst und umgekehrt? Wo ist die Oase? Das Babylon der Entspannung für den angespannten Facebook User. 
The Disco Wellness Experience bietet eine alternative Form der Entspannung für die Generation X.
Multimedia poetry performance
12 min., Deutsch
Ich warte auf dich
Aurelia van Kempen & Maximilian Mucha
Vernissage: Format (*.strk) / Ausstellungsansichten: Christoph Welkovits
Maximilian Mucha und Aurelia van Kempen verbindet neben der Malerei eine künstlerische sowie persönliche langjährige Freundschaft. Die emotionale Wahrnehmung und Ausführung der Begegnung ihrer inneren und äußeren Welt ist der Schnittpunkt ihrer Arbeit. Die entstehenden Interpretationen mit ihren expressiven Darstellungen und Ausdrucks ihres individuellen intuitiven Empfindens der Realität sind für sie ein ständiger Diskurs Punkt. In „Ich Warte auf Dich“ wurden ihre freundschaftlich inspirierten Arbeitsweisen und die unterschiedliche Interpretation der Malerei gegenübergestellt.
Real Estate
Michael Nagl
Vernissage: Format (*.strk) / Ausstellungsansichten: Michael Nagl
Ein Plädoyer für den Eskapismus. Die Türen, ihre Kratzer und Abschürfungen verweisen auf die Eingesperrten und auf die schmutzigen Geheimnissen des Privaten; die Wege auf die Gehenden, auf offene Ausgänge, Schönheit. Die Bilder der beiden Serien verdeutlichen einander durch ihren Gegensatz.
Die fundamentale Frage nach der Realität stellt sich anhand der Dichotomie von Oberfläche und „Wesentlichkeit“ in der Fotografie ununterbrochen; und diese streng dokumentarischen und genauen Bilder wecken die Erwartung, dass man gleich einen Blick hinter den Vorhang des Sichtbaren und auf das Wesen der Welt tun könnte.
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